Symphographies, l’art de l’écriture abstraite
Le jardin de cactus et le MOOT Artspace, on le plaisir d’avoir Nuno de Matos (MATOX) comme artiste résidant. Il propose régulièrement de nouvelles créations: des toiles grand formats et des session de vidéoprojection urbaine.
Nuno de Matos, aussi connu sous le nom de Matox, est un artiste contemporain qui se distingue par son exploration innovante de l’action painting, de l’asemic writing et du calligraffiti. Ces formes d’expression artistique sont au cœur de son travail, qu’il nomme « Symphographie » ou « Symphograffiti »1.
Asemic Writing
L’asemic writing, ou écriture asémique, est une forme d’expression artistique centrale dans l’œuvre de Matox. Elle se caractérise par :
- L’utilisation de formes visuelles ressemblant à l’écriture, mais dépourvues de contenu sémantique1
- La création d’un langage visuel universel transcendant les barrières linguistiques1
- L’exploration des relations entre formes visuelles et formes linguistiques1
Nuno de Matos intègre l’asemic writing dans ses compositions abstraites, créant des œuvres qui évoquent l’écriture sans pour autant transmettre un message linguistique spécifique4.
Calligraffiti
Le calligraffiti, fusion entre calligraphie traditionnelle et graffiti urbain, est un autre pilier de l’art de Matox. Cette technique se caractérise par :
- L’utilisation de divers outils : pinceaux, marqueurs, bombes de peinture1
- La création de signes, mots, phrases ou symboles audacieux et colorés1
- L’intégration de l’énergie du graffiti à l’esthétique de la calligraphie1
Dans ses œuvres, Matox applique ces techniques calligraffiti pour structurer ses compositions abstraites, souvent par des lignes calligraphiées1.
Symphographie et Symphograffiti
Matox a développé sa propre approche artistique, qu’il nomme « Symphographie » ou « Symphograffiti ». Cette technique unique combine :
- L’asemic writing et le graffiti abstrait1
- Des formes géométriques, des symboles et des lettres1
- Plusieurs couches picturales créant une profondeur temporelle1
Cette approche permet à Matox d’explorer des thèmes tels que la temporalité, la spiritualité et l’universalité, tout en fusionnant l’esthétique urbaine avec une introspection artistique plus profonde6.L’art de Nuno de Matos/Matox représente ainsi une synthèse novatrice entre l’asemic writing et le calligraffiti, repoussant les limites de l’expression visuelle et créant un langage artistique unique et universel.
Symphography, from Asemic wrinting to Calligraffiti
Nuno de Matos, known professionally as Matox, is a pioneering Luso-French artist who has carved out a unique niche in the contemporary art world with his innovative « Symphography » or « Symphograffiti » style. Born in the 1970s in Lisbon, Matox now divides his time between Eus in the French Pyrenees and his native Portugal, drawing inspiration from both cultural landscapes.
Matox’s artistic journey is deeply rooted in diverse influences. The prehistoric cave paintings of the Périgord region in France have been a profound source of inspiration, influencing his use of primal, stripped-down forms. The vibrant street art scenes of Lisbon’s Bairro Alto and Barcelona’s Gothic Quarter shaped his early approach to graffiti, instilling in him a sense of urban energy and spontaneity that continues to permeate his work.
Islamic calligraphy and art have played a significant role in Matox’s artistic development. The flowing lines and intricate patterns of Arabic script have informed his approach to asemic writing – a form of abstract calligraphy that evokes the visual rhythm of language without conveying specific linguistic meaning. This influence is evident in the way he structures his compositions, often using calligraphic lines as a foundation for more complex visual elements.
The artist’s work also draws heavily from the traditions of abstract expressionism and lyrical abstraction. He cites Georges Mathieu, a key figure in post-war European abstract art, as a major influence. Mathieu’s philosophy of spontaneous creation and his theatrical approach to painting have inspired Matox’s own performative elements in his work.
Matox’s « Symphograffiti » style is a unique synthesis of these varied influences. It combines elements of street art, abstract expressionism, calligraphy, and digital art to create a visual language that transcends cultural and linguistic boundaries. His works often feature layers of abstract forms, asemic writing, and geometric patterns that create a sense of depth and temporality.
The artist works across various media, from traditional canvas paintings to large-scale multimedia installations and video projections. His creative process often involves a combination of spontaneous gesture and carefully planned composition, resulting in works that balance chaos and order, the planned and the improvised.
Thematically, Matox’s art explores concepts of universal communication, spirituality, and the passage of time. His use of asemic writing speaks to a desire to create a form of visual expression that can be « read » and understood regardless of the viewer’s linguistic background. The layered nature of his work, with forms and symbols overlapping and interacting, reflects his interest in how meaning and perception change over time.
Matox has gained international recognition for his innovative approach to post-graffiti art. His works have been exhibited in galleries and public spaces across Europe and beyond, and he has been commissioned for several large-scale public art projects. These include monumental video projections that transform urban spaces into immersive artistic experiences.In the contemporary art scene, Matox stands out as an artist who successfully bridges the gap between street art and fine art, between traditional techniques and new media. His work challenges conventional categorizations, pushing the boundaries of what can be considered graffiti, calligraphy, or abstract art.
As Matox continues to evolve his « Symphograffiti » style, he remains at the forefront of artistic innovation, constantly exploring new ways to express universal themes through his unique visual language. His art serves as a testament to the power of cultural fusion and the endless possibilities that arise when diverse artistic traditions are brought together in harmony.
Nuno de Matos, conhecido profissionalmente como Matox, é um artista luso-francês pioneiro que conquistou um lugar único no mundo da arte contemporânea com o seu estilo inovador de « Sinfografia » ou « Sinfograffiti ». Nascido em 1971 no Barreiro, Matox divide atualmente o seu tempo entre Eus, nos Pirenéus franceses, e o seu Portugal natal, inspirando-se em ambas as paisagens culturais.
O percurso artístico de Matox está profundamente enraizado em diversas influências. As pinturas rupestres pré-históricas da região do Périgord, em França, têm sido uma profunda fonte de inspiração, influenciando o seu uso de formas primais e depuradas. As vibrantes cenas de arte urbana do Bairro Alto de Lisboa e do Bairro Gótico de Barcelona moldaram a sua abordagem inicial ao graffiti, incutindo-lhe um sentido de energia urbana e espontaneidade que continua a permear o seu trabalho.
A caligrafia e a arte islâmica desempenharam um papel significativo no desenvolvimento artístico de Matox. As linhas fluidas e os padrões intrincados da escrita árabe influenciaram a sua abordagem à escrita assêmica – uma forma de caligrafia abstrata que evoca o ritmo visual da linguagem sem transmitir um significado linguístico específico. Esta influência é evidente na forma como estrutura as suas composições, frequentemente utilizando linhas caligráficas como base para elementos visuais mais complexos.
O trabalho do artista também se inspira fortemente nas tradições do expressionismo abstrato e da abstração lírica. Ele cita Georges Mathieu, uma figura-chave da arte abstrata europeia do pós-guerra, como uma grande influência. A filosofia de criação espontânea de Mathieu e a sua abordagem teatral à pintura inspiraram os próprios elementos performativos de Matox no seu trabalho.
O estilo « Sinfograffiti » de Matox é uma síntese única destas variadas influências. Combina elementos de arte de rua, expressionismo abstrato, caligrafia e arte digital para criar uma linguagem visual que transcende fronteiras culturais e linguísticas. As suas obras frequentemente apresentam camadas de formas abstratas, escrita assêmica e padrões geométricos que criam uma sensação de profundidade e temporalidade.O artista trabalha com vários meios, desde pinturas tradicionais em tela até instalações multimédia em grande escala e projeções de vídeo. O seu processo criativo envolve frequentemente uma combinação de gesto espontâneo e composição cuidadosamente planeada, resultando em obras que equilibram caos e ordem, o planeado e o improvisado.
Tematicamente, a arte de Matox explora conceitos de comunicação universal, espiritualidade e passagem do tempo. O seu uso da escrita assêmica fala de um desejo de criar uma forma de expressão visual que pode ser « lida » e compreendida independentemente do background linguístico do espectador. A natureza em camadas do seu trabalho, com formas e símbolos que se sobrepõem e interagem, reflete o seu interesse em como o significado e a perceção mudam ao longo do tempo.
Nuno de Matos ganhou reconhecimento internacional pela sua abordagem inovadora à arte pós-graffiti. As suas obras foram exibidas em galerias e espaços públicos por toda a Europa e além, e foi comissionado para vários projetos de arte pública em grande escala. Estes incluem projeções de vídeo monumentais que transformam espaços urbanos em experiências artísticas imersivas.
Na cena artística contemporânea, Matox destaca-se como um artista que consegue com sucesso fazer a ponte entre a arte de rua e a arte contemporânea, entre técnicas tradicionais e novos media. O seu trabalho desafia categorizações convencionais, empurrando os limites do que pode ser considerado graffiti, caligrafia ou arte abstrata.À medida que Matox continua a evoluir o seu estilo « Sinfograffiti », permanece na vanguarda da inovação artística, explorando constantemente novas formas de expressar temas universais através da sua linguagem visual única. A sua arte serve como testemunho do poder da fusão cultural e das infinitas possibilidades que surgem quando diversas tradições artísticas são reunidas em harmonia.
Repréenté par :
Anima Gallery, Doha – Galerie NUNC Pris, The Unit, Londres
Expositions:
Fondation EDF espace Bazacle Toulouse – Juillet aout 2018
Art Shopping – Carroussel du Louvre – Paris Juin 2015
Galerie NUNC Paris – Symphograffiti mai 2015
Miragems – expo collective curated by Tchello Barros– Rio de Janeiro Brésil – avril 2015
Fondation EDF Paris – l’énergie dans la ville.
Mineapolis art centre – Asemic art – curated by Michael Jacobson
EASTPACK TAG MY BAG – sac et video octobre 2014
Espace Orlando – Saint Jean Lespinasse – Symphographie – Septembre 2014
The Seven Sins – The Unit Seven Gallery – Covent Garden – LONDON – april 2014
Le Mur – Oberkampf – PARIS réalisation fresque urbaine – Décembre 2013
Calligraphic Art Biennal of Sharjah – Emirate of Sharjah, Emirats Arabes Unis – printemps 2012
Fresh Produce – Anno Domini Gallery – San José – Californie – USA, décembre 2011
Galerie Art22, Bruxelles, décembre 2011
Urban Art Fair – Espace Commines – 75 003 Paris, novembre 2011
Nuit Blanche Bruxelles 2011 – église du Béguinage – Ville de Bruxelles, Installation multimédia – octobre 2011 Light Skin in Lisboa – Lisbonne – avril 2011
Berlin, Stadtbad, décembre 2010
Bruxelles, Galerie Art22, janvier 2011
Paris, Espace Beaurepaire, novembre 2010
Références
Workshop Lines of Light – Sharjah Art museum 2012
Fresque Murale – Maraya Art Center – Al Qasba – Sharjah – Emirats Arabes Unis
Juin 2010 : attribution de l’International Artaq Award pour la catégorie painting / Sélectionné pour l’Expo Nomade : Paris / Bruxelles / Lyon / Rome / Berlin
Juin 2010: Croisée d’art / Eus / France
Mai 2010 : « Sounds and Words of Europe » Visuels du Concert Comenius au conservatoire Gulbenkian / Braga / Portugal / ACM Lycée Renouvier-Prades / Projet Européen
Avril 2010 : Fabrica do Braço de Prata / Lisbonne / Portugal. Exposition « Volubilis » et installation vidéo 3D sur voilages.
Personal Shows
Night Factory –Conception Multimedia “Light Painting Live” pour Magic Garden Agency (Paris) tournée pour la marque J&B, 120 Clubs en France (mars> décembre 2009).
Abstracto Express / Peintures et installation 3D / Galerie Cercle des Arts – Toulouse – Mars 2009Exposition Abstracto express sélection dans le cadre de « Traces Contemporaines », la Chantrerie, Cahors / FranceGalerie Marianne – Argelès – Avril 2009
Eté 2008 Palais des Rois de Majorque : Projection monumentale Choregraffiti / festival été66 / Perpignan / France
Chapelle San Subra – Toulouse juillet 2008
Château Royal de Collioure Exposition Eurythmie / Blau Mar / installation multimédia / commissaire de l’exposition le Conseil Général 66.
Exposition «lignes croisées » Galerie Passage a l’art – Toulouse – 2008
Galerie Le Lieu Commun – Exposition «lignes croisées » Saint-Céré –2007
Expositions Collectives
Musée de Saint-Estève – Calligraphie & Art Postal – Novembre 2008
Galerie Daniel Vignal – Consulat du Portugal, Arte Contemporânea Portuguesa –Toulouse / France – Novembre 2008
Divers – Videos – Installations – Publicité
Nuit Blanche Bruxelles 2011 – église du Béguinage – Ville de Bruxelles
Installations Multimédia Interactives – Night Factory – Grand Rex Club – Paris – Janvier 2009
Graffiti Lounge – court métrage / installation – 6 min 35 – Portugal – Aout 2008
Eurythmie – court métrage / installation – 5min31 // Collioure Aout 2008
Vestigia – 5 court métrages – Projet Européen 2005>2008 – Atessa – Italie / Düsseldorf – Alemagne / Izmir – Turquie
Blau Mar – court métrage – Catalunya – 5min10 – 2007
« Un Printemps en Septembre » – court métrage – 11min50 – Toulouse – Octobre 2006
Projets avec les agences : B Factory (Paris), Alice Events (Bruxelles), Conrad Consulting (Bruxelles), Magic Garden Agency (Paris)
Publications : Livre « Arts Urbains et Street Art » / ARTAQ / ville d’Angers 2010 / ISBN : 978-2-9534253-1-4
Médias / Presse :Trendsnow magazine, l’indépendant, la dépêche du midi, Forev’art, Fubiz, M+ Lisboa, Designyoutrust, Viacom, Télérama, tendances graphiques, world graffiti magazine, graphotism, abuzzeedo magazine, islamic art magazine, asemic writing, Letsmotiv, Toulouse Hebdo, Existingvisual, Brain magazine, juxtapoz magazine, Cultural Gulf – Anthology of asemic writing (Tim Gaze, Mickael Jacobsson)
Videos :
Matox Art Tour: http://vimeo.com/21846020
Nuit Blanche Bruxelles 2011 : http://vimeo.com/30200241
Calligraphic Art: http://vimeo.com/31550476
Paris : http://vimeo.com/16760093
Berlin : http://vimeo.com/17431843